为了反映物体形象的美,艺术家必须模仿自然界中的物体(艺术是人类感受美,表现美和创造美的重要形式)

文·段鸿康

一般来说,一个时代的绘画形式是什么,遵循什么样的艺术理念,并不是一成不变的,而是与时代背景、文化取向、审美趣味、经济条件和社会环境密切相关的。

这一根本性变化有两个主要原因。

首先,它与宋代的文化取向有关。

宋代是一个重文学轻军事的时代。大多数画家都是文人和官员。在这种现实情况下,画家首先必须是具有深厚文化素养的文人,然后才是画家和书法家。

在这种文化取向的影响下,文人在绘画时,要像创作文学作品一样,以物抒志,以景抒情,将人格、情感、人格理想等元素凝聚在绘画中,使绘画成为集诗、书、画于一体的综合艺术,绘画和印刷。

要实现诗、书、画、印的融合,画家必须成为具有较高综合文化素养的文人。如北宋苏轼、南宋黄庭坚、文通、米芾、刘松年、李唐、夏桂、马源、赵蒙、唐伯虎、董其昌、徐渭、郑板桥、八大山等元明清时期著名画家。事实上,他们本质上都是文人,绘画只是他们众多技能之一。

第二,它与“繁荣必然衰落,极端情况下必然逆转”的原则有关。

首先,东晋绘画大师顾恺之提出了“以形写神”的思想。

换言之,在绘制人物画时,我们必须使用生动准确的图像来表达人物的内在精神。如果没有具体的图像作为参照,人物画就不能生动。

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其次,南梁著名画家、理论家谢赫提出了“应写实”的思想。

“应该是物体象形文字”是指艺术家在绘制物体图像的形状时必须以客观物体图像为基础。简而言之,他一定画了他画的东西。例如,当画一匹马时,它的脸很长,身体很强壮,四肢很细,肌肉很强壮,整体外观很漂亮,流线型。这些是马的基本特征。在画马时,画家必须如实反映这些特征,才能画出合格的马。如果一匹马被画成驴子或骡子,那肯定是失败的。

第三,唐代著名绘画理论家张宇提出了“外学自然,心学自然”的思想。

“向自然学习,从内心学习”意味着绘画应该立足于现实。为了反映物体形象的美,艺术家必须模仿自然界中的物体。然而,艺术之美不是通过模仿来实现的。画家也必须把他们的感情和思想集中在他们的作品中。

第四,北宋艺术大师苏轼总结道:“我们不寻求精神上的相似。”。

苏轼“不求精神相似”的绘画思想在他的许多演讲中都有所体现。苏轼在炎陵大师的书中写道:“根据相似的形式,我们可以看出孩子是邻居。”。诗人必须是诗人。诗歌和绘画一样自然清新。边鸾和鸟画,以及赵畅的画都栩栩如生。为什么这两幅画又薄又平。谁说有点红,送无边的春天。

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这些诗说明了谈论中国画和衡量中国画质量的基础。第一句话直接表明,只有当一幅画看起来像它时才看它是非常幼稚的。

整首诗强调精神相似的重要性,但这并不意味着我们不应该在形式上相似。形状或精神上的相似只是中国画创作和欣赏中不同观点的问题。

后来,苏轼在韩洁的重画《山》中发表了更直接的评论,贬低了形式上的相似性,促进了精神上的相似。他说:“看学者的画就像看世界上的马,带走它们的灵魂。如果你是一名画家,你往往只刺激皮毛、犀牛和反刍动物。没有漂亮的头发,你几英尺后就会累。”

第五,北宋著名画评家、鉴赏家郭若旭提出了“画是心”的思想。

绘画是精神印记的自然表达。

可以说,这四个字在艺术史上影响深远,是中国传统绘画创作和欣赏的金字招牌。


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